Voici probablement un des plus parfaits films destiné à jouer dans un ciné-parc nord-américain. Souvenez-vous des années 70, où une multitude de films à petits budgets déferlaient sur les écrans, tout cela bien avant que les productions "direct to video" envahissent un marché bientôt blasé. Certains réalisateurs n’avaient pas peur de prendre des risques, de créer des scénarios différents, pour mettre sur les écrans un produit qui allait attirer une clientèle assoiffée de sensations nouvelles. C’est le cas ici, alors qu’on assiste (dans un futur rapproché) à une course à travers les États-Unis de cinq voitures colorées, pilotées par des personnages pittoresques. Vous avez Mathilda the Hun, qui conduit un véhicule à aspect germanique, avec croix gammées, portant un casque avec un piquet sur le dessus; vous avez Nero the Hero, sorte de type égocentrique atteint de narcissisme qui mange des raisins offerts par sa co-pilote; vous avez Calamity Jane, qui propose un thème de rebelle sudiste; vous avez également Machine-Gun Joe Viterbo, représentant un gangster des années 30; et finalement, le légendaire Frankenstein, gagnant des deux précédentes courses folles et supposé être fait de toutes pièces à cause de nombreux accidents subit lors de sa carrière mouvementée. La course se déroulera dans la controverse, alors qu’une bande de rebelles veut se servir de cette occasion sportive pour renverser le régime fasciste du Président des USA, en s’emparant de Frankenstein et le détenir en otage. Même que la nouvelle co-pilote de ce dernier est une espionne subversive alliée avec ce mouvement réactionnaire. Comment tout cela se terminera-t-il? Oh, et dois-je souligner que les cinq pilotes peuvent gagner des points en renversant n’importe lequel passant assez idiot pour se retrouver sur leur passage?
En confiant les reines de la direction à Paul Bartel, le producteur Roger Corman s’attendait à un traitement "sérieux" de cette histoire, à être remplie d’action et de violence. Bartel, en petit comique et amateur d’humour noir qu’il est, s’est contenté de créer un univers "comic-book", extrêmement satirique et irrévérent (et fort amusant). DEATH RACE 2000 dure seulement 78 minutes et l’intrigue file à vitesse folle, sautant d’une scène à l’autre à l’aide d’un montage parfois saccadé, mais qui sert à l’action. Les acteurs/actrices semblent s’amuser avec leurs rôles, voyant probablement l’occasion de jouer des personnages mieux définis que ceux aperçus de façon routinière dans la majorité des films d’action américains. Je pense particulièrement à Stallone, un an avant la gloire de ROCKY, qui est absolument désopilant en Machine-Gun Joe et qui nous débite les meilleures lignes de dialogue (ex.: "I got two words for ya… Bull-Shit!"). Une autre Scream Queen potentielle, Mary Woronov, est au summum de son talent et de sa beauté ici. Et bien entendu, David Carradine en Frankenstein réussit à créer un de ses personnages les plus mémorables à l’écran, qui par son apparence aurait plus sa place dans un film de Santo (ou encore dans DANGER: DIABOLIK de Mario Bava)! En parlant de ce dernier, l’Âge d’Or du cinéma d’horreur italien est représenté ici par Harriet Medin, qui a joué dans bon nombre de productions de l’époque. Il y a tout pour plaire ici, les copains! Pour ajouter à notre satisfaction, tout méfait rencontré lors de la course se retrouve attribué aux… Français!
Il y a deux scènes de "gore", dont une assez "over-the-top" où un ouvrier se fait frapper par la voiture de Machine-Gun Joe, se faisant pratiquement castrer. Bartel semble s’être dit: "Vous vouliez de la violence, alors je vais vous mettre mal à l’aise tout de suite!". Le musique est parfaitement hilarante, alors qu’on ne peut s’attendre à des morceaux de violon dans un tel contexte. Je ne suis pas amateur de "remakes", mais je ne détesterais pas en voir un de ce film-ci, tout en gardant le côté sardonique. Puis-je suggérer Howard Stern pour le rôle de Junior (ici tenu par un autre populaire DJ américain, feu Don Steele, portant de superbes bottes safari)? DEATH RACE 2000 ferait un intéressant programme-double avec un autre film de la même année traitant d’un sport meurtrier adulé par les masses dans un futur incertain, ROLLERBALL (avec un James Caan habillé comme Tom Jones, pantalon moulants, chapeau à ruban, etc.). Un incontournable film-culte… et je me souviens encore des années à la télé nous préparant pour son arrivée près de chez nous. Et tout le monde croyait que c’était pour être un gros film violent et dégueulasse!
Astro-cote :
( 5 "planètes" = un chef d'oeuvre, 1 "planète" = ne vaut pas le prix d'entrée).
Voici probablement un des plus parfaits films destiné à jouer dans un ciné-parc nord-américain. Souvenez-vous des années 70, où une multitude de films à petits budgets déferlaient sur les écrans, tout cela bien avant que les productions "direct to video" envahissent un marché bientôt blasé. Certains réalisateurs n’avaient pas peur de prendre des risques, de créer des scénarios différents, pour mettre sur les écrans un produit qui allait attirer une clientèle assoiffée de sensations nouvelles. C’est le cas ici, alors qu’on assiste (dans un futur rapproché) à une course à travers les États-Unis de cinq voitures colorées, pilotées par des personnages pittoresques. Vous avez Mathilda the Hun, qui conduit un véhicule à aspect germanique, avec croix gammées, portant un casque avec un piquet sur le dessus; vous avez Nero the Hero, sorte de type égocentrique atteint de narcissisme qui mange des raisins offerts par sa co-pilote; vous avez Calamity Jane, qui propose un thème de rebelle sudiste; vous avez également Machine-Gun Joe Viterbo, représentant un gangster des années 30; et finalement, le légendaire Frankenstein, gagnant des deux précédentes courses folles et supposé être fait de toutes pièces à cause de nombreux accidents subit lors de sa carrière mouvementée. La course se déroulera dans la controverse, alors qu’une bande de rebelles veut se servir de cette occasion sportive pour renverser le régime fasciste du Président des USA, en s’emparant de Frankenstein et le détenir en otage. Même que la nouvelle co-pilote de ce dernier est une espionne subversive alliée avec ce mouvement réactionnaire. Comment tout cela se terminera-t-il? Oh, et dois-je souligner que les cinq pilotes peuvent gagner des points en renversant n’importe lequel passant assez idiot pour se retrouver sur leur passage?
En confiant les reines de la direction à Paul Bartel, le producteur Roger Corman s’attendait à un traitement "sérieux" de cette histoire, à être remplie d’action et de violence. Bartel, en petit comique et amateur d’humour noir qu’il est, s’est contenté de créer un univers "comic-book", extrêmement satirique et irrévérent (et fort amusant). DEATH RACE 2000 dure seulement 78 minutes et l’intrigue file à vitesse folle, sautant d’une scène à l’autre à l’aide d’un montage parfois saccadé, mais qui sert à l’action. Les acteurs/actrices semblent s’amuser avec leurs rôles, voyant probablement l’occasion de jouer des personnages mieux définis que ceux aperçus de façon routinière dans la majorité des films d’action américains. Je pense particulièrement à Stallone, un an avant la gloire de ROCKY, qui est absolument désopilant en Machine-Gun Joe et qui nous débite les meilleures lignes de dialogue (ex.: "I got two words for ya… Bull-Shit!"). Une autre Scream Queen potentielle, Mary Woronov, est au summum de son talent et de sa beauté ici. Et bien entendu, David Carradine en Frankenstein réussit à créer un de ses personnages les plus mémorables à l’écran, qui par son apparence aurait plus sa place dans un film de Santo (ou encore dans DANGER: DIABOLIK de Mario Bava)! En parlant de ce dernier, l’Âge d’Or du cinéma d’horreur italien est représenté ici par Harriet Medin, qui a joué dans bon nombre de productions de l’époque. Il y a tout pour plaire ici, les copains! Pour ajouter à notre satisfaction, tout méfait rencontré lors de la course se retrouve attribué aux… Français!
Il y a deux scènes de "gore", dont une assez "over-the-top" où un ouvrier se fait frapper par la voiture de Machine-Gun Joe, se faisant pratiquement castrer. Bartel semble s’être dit: "Vous vouliez de la violence, alors je vais vous mettre mal à l’aise tout de suite!". Le musique est parfaitement hilarante, alors qu’on ne peut s’attendre à des morceaux de violon dans un tel contexte. Je ne suis pas amateur de "remakes", mais je ne détesterais pas en voir un de ce film-ci, tout en gardant le côté sardonique. Puis-je suggérer Howard Stern pour le rôle de Junior (ici tenu par un autre populaire DJ américain, feu Don Steele, portant de superbes bottes safari)? DEATH RACE 2000 ferait un intéressant programme-double avec un autre film de la même année traitant d’un sport meurtrier adulé par les masses dans un futur incertain, ROLLERBALL (avec un James Caan habillé comme Tom Jones, pantalon moulants, chapeau à ruban, etc.). Un incontournable film-culte… et je me souviens encore des années à la télé nous préparant pour son arrivée près de chez nous. Et tout le monde croyait que c’était pour être un gros film violent et dégueulasse!